Generation Swine
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
Generation Swine은 1997년에 발매된 머틀리 크루의 앨범이다. 1994년 앨범의 상업적 실패 이후, 밴드는 존 코라비를 해고하고 빈스 닐을 재영입하여 새 앨범을 작업했다. 앨범 제작 과정에서 밥 록과 스콧 험프리 등 여러 프로듀서가 참여했고, 밴드 멤버 간의 갈등과 음악적 방향의 혼란을 겪었다. 앨범은 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았으며, 빌보드 200에서 4위로 데뷔했지만, 상업적으로 기대에 미치지 못했다. 앨범 발매 후, 존 코라비는 앨범 작업에 대한 기여를 인정받지 못했다며 밴드를 상대로 소송을 제기했다.
더 읽어볼만한 페이지
- 머틀리 크루의 음반 - Theatre of Pain
Theatre of Pain은 머틀리 크루의 세 번째 스튜디오 앨범으로, "Smokin' in the Boys Room"과 "Home Sweet Home" 같은 히트 싱글을 포함하며 상업적 성공을 거두었지만, 밴드 멤버들에게 부정적인 평가를 받았고 글램 메탈 스타일로 전환하며 이미지 변화에 대한 논쟁을 일으켰다. - 머틀리 크루의 음반 - Girls, Girls, Girls
머틀리 크루의 네 번째 정규 앨범 《Girls, Girls, Girls》는 스트립 클럽 경험에서 영감을 받아 자유분방하고 쾌락적인 이미지를 담았으며, 글램 메탈 스타일과 록 앤 롤적 요소를 결합하여 상업적 성공을 거두고 빌보드 200 차트 2위까지 올랐다. - 엘렉트라 레코드 음반 - Tracy Chapman
트레이시 채프먼의 1988년 데뷔 앨범 《Tracy Chapman》은 사회 비판적인 가사와 포크, 블루스, 록의 조화, 그리고 "Fast Car"와 "Talkin' 'bout a Revolution" 같은 대표곡들로 평단의 호평과 상업적 성공을 거두며 그래미 어워드에서 3개 부문을 수상했다. - 엘렉트라 레코드 음반 - Ballbreaker
1995년 발매된 AC/DC의 앨범 《Ballbreaker》는 드러머 필 러드의 복귀와 릭 루빈의 프로듀싱으로 제작되었으며, 제작 과정의 어려움에도 불구하고 상업적인 성공을 거두었다. - 1997년 음반 - Pop (U2의 음반)
1997년 발매된 U2의 9번째 스튜디오 앨범 《Pop》은 전자 음악과 샘플링을 활용한 실험적인 사운드를 특징으로 하며, 긍정적 평가와 상업적 성공을 거두었으나 멤버들은 최종 결과물에 실망했고, 앨범의 실험적인 시도는 U2의 음악적 경향에 영향을 미쳤다. - 1997년 음반 - Life After Death
노토리어스 B.I.G.의 사후 앨범인 Life After Death는 평단의 극찬과 상업적 성공을 거두며 힙합 역사상 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었고 갱스터 랩의 주류 음악 시장 진입에 큰 영향을 미쳤다.
| Generation Swine - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 음반 정보 | |
| 이름 | Generation Swine (제너레이션 스와인) |
| 종류 | 스튜디오 음반 |
| 아티스트 | 머틀리 크루 |
| 발매일 | 1997년 6월 24일 |
| 녹음 기간 | 1995년–1997년 |
| 장르 | 얼터너티브 메탈 얼터너티브 록 인더스트리얼 록 |
| 길이 | 49분 26초 (일반판) |
| 길이 (스페셜 에디션) | 64분 06초 |
| 레이블 | 엘렉트라 |
| 프로듀서 | 스콧 험프리 니키 식스 토미 리 |
| 이전 음반 | Quaternary (쿼터너리) |
| 이전 음반 발매년도 | 1994년 |
| 다음 음반 | Greatest Hits (그레이티스트 히츠) |
| 다음 음반 발매년도 | 1998년 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Afraid (어프레이드) |
| 싱글 1 발매일 | 1997년 1월 22일 |
| 싱글 2 | Beauty (뷰티) |
| 싱글 2 발매일 | 1997년 12월 16일 |
| 싱글 3 | Glitter (Remix) (글리터 (리믹스)) |
| 싱글 3 발매일 | 1997년 |
| 녹음 장소 | |
| 녹음 스튜디오 | Can-Am Recorders, Tarzana, California (캔-암 레코더스, 타자나, 캘리포니아) Music Grinder, Hollywood, California (뮤직 그라인더, 할리우드, 캘리포니아) Conway, Hollywood, California (컨웨이 레코딩 스튜디오, 할리우드, 캘리포니아) The Enterprise, Burbank, California (디 엔터프라이즈, 버뱅크, 캘리포니아) The Chop Shop, Los Angeles, California (더 찹 숍, 로스앤젤레스, 캘리포니아) Butt Cheese West, Los Angeles, California (버트 치즈 웨스트, 로스앤젤레스, 캘리포니아) |
| 차트 성적 | |
| 미국 최고 순위 | 4위 |
| 인증 | |
| 미국 | 골드 |
| 평가 | |
| AllMusic | 2/5 |
| Chicago Tribune | 2.5/4 |
| Collector's Guide to Heavy Metal | Collector's Guide to Heavy Metal |
| Entertainment Weekly | B |
| Metal Forces | 6/10 |
| Rolling Stone | 2/5 |
| The Rolling Stone Album Guide | 2.5/5 |
| Sputnikmusic | 4/5 |
2. 배경
1994년, 머틀리 크루는 셀프 타이틀 앨범 《Mötley Crüe》를 발매했지만, 상업적으로 큰 실패를 겪었다.[3] 이에 엘렉트라 레코드는 밴드에게 1980년대의 성공을 재현할 것을 요구하며 압박을 가했다.[3] 당시 밴드는 보컬 겸 기타리스트 존 코라비, 베이시스트 니키 식스, 드러머 토미 리, 기타리스트 믹 마스로 구성되어 있었다.[3] 앨범과 투어 판매 부진에 좌절한 밴드는 매니저 더그 탈러와 프로듀서 밥 록을 해고하고,[3] 새 매니저 앨런 코바크를 영입하여 새 앨범 작업을 시작했다.[3][4] 워너 브라더스 CEO 더그 모리스는 니키 식스와 토미 리에게 존 코라비를 해고하고 원년 보컬 빈스 닐과 재결합할 것을 설득하려 했으나,[3] 밴드는 이를 거부하고 존 코라비와 함께 작업을 이어갔다.[3]
머틀리 크루는 이전 앨범보다 더 공격적인 록 앨범을 만들고자 했으나, 여러 어려움을 겪었다.[5] 프로듀서 밥 록(Bob Rock)은 "너무 비싸고 과도하게 음악을 프로듀싱"한다는 이유로 해고되었고,[3] 스코트 험프리가 새 프로듀서로 영입되었지만, 험프리는 경험이 부족했고 밴드와 지속적으로 불화를 겪었다. 특히 기타리스트 믹 마스(Mick Mars)는 험프리와의 불화로 인해 역할이 크게 줄어들었다.[6] 마스는 녹음 세션에 적극적으로 참여했지만, 그의 기여는 대부분 무시되었고, 세션 뮤지션들이 그를 대신했다. 마스는 이 시기를 머틀리 크루 멤버로서 유일하게 후회하는 순간으로 묘사했다.[6]
Generation Swine영어은 얼터너티브 록, 인더스트리얼, 일렉트로니카 등 다양한 장르의 영향을 받은 실험적인 앨범이다. "Afraid", "Flush", "Generation Swine" 등의 곡에서는 인더스트리얼 록의 영향이 두드러지며, "Beauty", "Glitter" 등에서는 팝적인 요소가 가미되었다.[9] 니키 식스와 토미 리가 리드 보컬을 맡은 "Rocketship", "Brandon" 등의 곡도 수록되어 있다.[9]
《Generation Swine》은 머틀리 크루의 일곱 번째 정규 앨범으로, 니키 식스가 대부분의 곡을 작사, 작곡했다. 정규 앨범에는 총 13곡이 수록되었다.
3. 녹음 과정
보컬 존 코라비(John Corabi)는 밴드와 프로듀서의 압박에 지쳐 결국 밴드를 떠났다.[3] 코라비가 떠난 후, 원래 보컬이었던 빈스 닐(Vince Neil)이 복귀하여 앨범 작업을 마무리했다.[3] 그러나 닐은 앨범의 음악적 방향과 자신의 보컬 스타일이 맞지 않아 어려움을 겪었다고 회고했다.[8]
4. 음악 스타일
이 앨범은 Cheap Trick의 영향을 강하게 받았으며, 릭 닐슨과 로빈 잰더는 일부 곡에서 백 보컬을 불렀다. 앨범 대부분은 존 코라비가 밴드와 함께 있는 동안 쓰여졌기 때문에, 빈스 닐은 자신의 목소리를 자료와 사운드에 맞추는 데 어려움을 겪었다.[7] 빈스 닐은 프로듀서가 자신이 무엇을 하고 있는지 몰랐고, 자신과 믹 마스가 평소처럼 연주하는 것을 허락하지 않아 악몽이었다고 회고했다.[8]
5. 곡 목록
일본판에는 보너스 트랙으로 "Song to Slit Your Wrist By"가 추가되었다.[1] 2003년 리마스터반에는 "Afraid (Swine/Jimbo Mix)", "Wreck Me", "Kiss the Sky", "Rocketship (초기 데모)", "Confessions (토미 리 보컬 데모)" 등의 보너스 트랙과 "Afraid" 비디오 트랙이 추가되었다.
5. 1. 정규 앨범
다음은 머틀리 크루의 정규 앨범 《Generation Swine》의 수록곡 목록이다.
| 번호 | 제목 | 작사 | 작곡 | 길이 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Find Myself | 니키 식스 | 니키 식스, 믹 마스, 토미 리 | 2:51 |
| 2 | Afraid | 니키 식스 | 니키 식스 | 4:07 |
| 3 | Flush | 니키 식스 | 니키 식스, 토미 리, 존 코라비 | 5:03 |
| 4 | Generation Swine | 니키 식스 | 니키 식스, 토미 리 | 4:39 |
| 5 | Confessions | 토미 리 | 토미 리, 믹 마스 | 4:21 |
| 6 | Beauty | 니키 식스, 스콧 험프리 | 니키 식스, 토미 리 | 3:47 |
| 7 | Glitter | 니키 식스, 브라이언 아담스 | 니키 식스, 스콧 험프리, 브라이언 아담스 | 5:00 |
| 8 | Anybody Out There? | 니키 식스, 토미 리 | 니키 식스, 토미 리 | 1:50 |
| 9 | Let Us Prey | 니키 식스, 존 코라비 | 니키 식스, 존 코라비 | 4:22 |
| 10 | Rocketship | 니키 식스 | 니키 식스 | 2:05 |
| 11 | A Rat Like Me | 니키 식스 | 니키 식스 | 4:13 |
| 12 | Shout at the Devil '97 | 니키 식스 | 니키 식스 | 3:43 |
| 13 | Brandon | 토미 리 | 토미 리 | 3:25 |
일본판 보너스 트랙
| 번호 | 제목 | 작사/작곡 | 길이 |
|---|---|---|---|
| 14 | Song to Slit Your Wrist By | 니키 식스 | 3:33 |
2003 리마스터 보너스 트랙
| 번호 | 제목 | 작사 | 작곡 | 비고 | 길이 |
|---|---|---|---|---|---|
| 14 | Afraid | 니키 식스 | 니키 식스 | Swine/Jimbo Mix | 3:58 |
| 15 | Wreck Me | 토미 리, 빈스 닐, 믹 마스, 니키 식스 | 토미 리, 빈스 닐, 믹 마스, 니키 식스 | 미발표곡 | 4:19 |
| 16 | Kiss the Sky | 토미 리, 빈스 닐, 믹 마스, 니키 식스, 존 코라비 | 토미 리, 빈스 닐, 믹 마스, 니키 식스, 존 코라비 | 미발표곡 | 4:47 |
| 17 | Rocketship | 니키 식스 | 니키 식스 | 초기 데모 | 1:37 |
| 18 | Confessions | 토미 리 | 토미 리, 믹 마스 | 토미 리 보컬 데모 | 3:35 |
| 19 | Afraid | 니키 식스 | 니키 식스 | 비디오 |
5. 2. 일본판 보너스 트랙
Song to Slit Your Wrist By영어[1]5. 3. 2003년 리마스터 보너스 트랙
| 제목 | 작사 | 작곡 | 비고 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|---|
| "Afraid" (Swine/Jimbo Mix) | 니키 식스 | 니키 식스 | 3:58 | |
| "Wreck Me" | 토미 리, 빈스 닐, 믹 마스, 니키 식스 | 토미 리, 빈스 닐, 믹 마스, 니키 식스 | 미발표곡 | 4:19 |
| "Kiss the Sky" | 토미 리, 빈스 닐, 믹 마스, 니키 식스, 존 코라비 | 토미 리, 빈스 닐, 믹 마스, 니키 식스, 존 코라비 | 미발표곡 | 4:47 |
| "Rocketship" | 니키 식스 | 니키 식스 | 초기 데모 | 1:37 |
| "Confessions" | 토미 리 | 토미 리, 믹 마스 | 토미 리 보컬 데모 | 3:35 |
| "Afraid" | 니키 식스 | 니키 식스 | 비디오 |
6. 참여진
6. 1. 밴드 멤버
- 빈스 닐 - 리드 보컬 ("Rocketship"과 "Brandon"을 제외한 모든 트랙)
- 믹 마스 - 리드 기타, 백킹 보컬
- 니키 식스 - 베이스, 백킹 보컬, "Rocketship" 리드 보컬, "Find Myself" 추가 보컬
- 토미 리 - 드럼, 피아노, 백킹 보컬, "Brandon" 리드 보컬, "Confessions"와 "Beauty" 추가 보컬
6. 2. 추가 참여진
- 존 코라비 - 리듬 기타, 백 보컬 (크레딧만)[6]
- 데이비드 달링 - 리듬 기타
- 수지 카타야마 - 첼로
- 베넷 살베 - 현악 편곡
- 데이비드 페이치 - 피아노, 하프시코드
- 스콧 험프리 - 신시사이저, 컴퓨터 프로그래밍, 백 보컬, 프로듀싱
- 거너 식스 (니키 식스의 아들) - "Find Myself" 추가 보컬
- 릭 닐슨, 로빈 잰더 - "Glitter" 백 보컬[7]
7. 반응 및 평가
《Generation Swine》은 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 스푸트니크뮤직은 앨범의 실험적인 성격을 칭찬하며 "가치 있는 실험"이라고 평가했다.[23] 반면, 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 앨범을 "창피함 그 이상"이라고 비판하며, 밴드가 "단지 오래된 아이디어와 사운드를 재활용"하고 "어떤 기억에 남는 리프도 내놓지" 못했다고 지적했다.[16] 롤링 스톤 역시 앨범의 일관성 부족과 진부함을 비판했다.[21][22]
엔터테인먼트 위클리의 데이비드 그라드는 빈스 닐의 목소리가 "호르몬적인 긴급함"을 잃지 않았다고 칭찬하며, 이 음악을 "마약과 끔찍한 섹스의 즐거움을 알리는 고도로 빛나는 메탈"이라고 묘사했다.[19] 마틴 포포프는 이 앨범을 "97년 여름의 레코드"라고 불렀다.[18]
시카고 트리뷴의 딘 골레미스는 "코피가 터질 듯한 펑크 러닝"에도 불구하고, "80년대 할리우드 메탈 밴드"의 사운드라고 평가했다.[17] 메탈 포스의 닐 아놀드는 《Generation Swine》을 "크루 가족의 골칫덩이"라고 부르며, 그 실패를 "인더스트리얼 기반의 그루브와 덜거덕거리는 리듬"과 "독특한 빈스 닐의 칭얼거림"의 융합으로 돌렸다.[20]
앨범은 빌보드 200 차트에서 4위로 데뷔했으나,[12] 상업적으로는 이전의 성공을 재현하지 못했다.[14] 1997년 8월 27일 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받았다.[13] 2008년, 빈스 닐은 앨범이 "실험이 너무 많아서" "끔찍했다"고 말했다.
니키 식스는 2000년에 "머틀리 크루가 얼터너티브 사운드와 약간의 관계를 맺고, 우리를 팔아넘겼다는 소문이 돌았다. 물론 실험적이긴 했지만, 테크노나 댄스는 아니었다. 그래서 나는 이 앨범이 받아들여지는 방식에 약간 실망했다."라고 말했다.[24]
7. 1. 존 코라비 소송
1997년 7월 7일, 존 코라비는 머틀리 크루를 상대로 계약 위반, 사기, 명예 훼손 등을 이유로 400만달러 규모의 소송을 제기했다.[45][46][27][28] 코라비는 자신이 밴드에 있는 동안 자신의 작업과 기여에 대한 로열티나 크레딧을 받지 못했다고 주장했다.[45][46][27][28]코라비는 Generation Swine의 초판에서 〈Flush〉와 〈Let Us Prey〉 단 두 곡에 대해서만 공식적으로 크레딧을 받았지만, 음반에 수록된 자료의 최소 80%는 자신이 책임이 있다고 주장했다.[46][28]
8. 유산
2016년 ''라우더 사운드''(Louder Sound)는 머틀리 크루 최악의 노래 10곡 중 "브랜든"을 5위로 선정하며, "관련자, 특히 엄마인 파멜라 앤더슨에게는 매우 감동적일지 모르지만, 우리 나머지에게는 당황스럽고 어색하다"고 평가했다.[25] 빈스 닐은 2024년 인터뷰에서 이 앨범을 항상 "혐오"했다고 밝혔다. 그는 프로듀서 스콧 험프리(Scott Humphrey)와 다른 밴드 멤버들이 "현재의 흐름에 맞춰 자신들을 재창조하려 했다"고 말하며, 마릴린 맨슨, 나인 인치 네일스, 롭 좀비, 미니스트리, 판테라와 같은 당시의 동시대 아티스트들을 모방하려 했다고 덧붙였다.[26]
9. 인증
| 지역 | 인증 |
|---|---|
| 일본 (RIAJ) | 골드 |
| 미국 (RIAA) | 골드 |
10. 차트
순위